相声是一门传统的曲艺艺术，传承至今已经许多年历史了，并且出现了许多的名家，也创作出了许多的优秀作品。然而相声艺术本就是娱乐大众的，这也是相声艺术最基本的功能，如果说相声非要有什么教育意义，这是不现实的。
然而近些年相声艺人名气比较大的都出自北京和天津，但是除此之外在其他地区也有名家，我们来聊一聊。
杨振华著名的相声表演艺术家，其师承相声名家杨海荃。如果从辈分上来说，杨振华属于是“宝”字辈的老艺人，其实这个辈分在相声界已经很高了，像侯宝林、刘宝瑞等等相声大师都是“宝”字辈的艺人。
杨振华老师自上世纪六十年代开始相声的创作和表演，截止到目前共写了一百多段相声，这是据不完全统计，可能还不止。路子比较宽，题材涉猎得比较广泛，有歌颂型的、知识趣味性的，但更多的是讽刺型的相声，占大多数，他的讽刺相声写得最多，写得最好，最有特色。
其代表作品有:《特殊生活》、《好梦不长》、《假大空》、《油水大》、《下象棋》、《硕二爷》、《计划生育》、《八字谜》等等。
其实杨振华老师当初是真的火爆，这种火爆是在上世纪六七十年代之后，只不过杨先生确实有一些不得志。上世纪八十年代杨老师就离开了体制内，后来虽然挑拨单干但是也一直受排挤和冲击。这对于一个相声演员来说影响是很大的，并且也十分困难，要知道一个相声演员最佳的表演时期就是那一段时间。
而杨振华老师也是一个创新派，其曾经表演的《欢歌笑语》就是一个创新，那就是在表演的过程中加入了吉他表演。其实相声虽然是一种传统表演方式，但是也是需要创新的，这没有什么问题。我们看上世纪六七十年代创排的革命现代戏以及后来的样板戏，其中很多都融入了西洋乐器，并且十分的成功。
只不过当时侯宝林大师对于这种表演提出了质疑，他认为相声讲究说学逗唱，而伴奏太多就影响表演了，甚至于不属于相声了。
其实侯宝林大师这种看法也是正常，因为传统和创新是必然存在争议，而苏文茂先生则对这种创新的方式十分支持。
这其实都正常，相声艺术想要发展那么就必须要与时俱进，因为观众的欣赏方向也在发生改变。我们看侯宝林大师的相声，现在很多人看侯先生以前的录像资料都会感慨大师艺术水平高、造诣深，无论是“说学逗唱”都很有水平。但是很多人也直言，那就是侯先生的表演看了之后真的笑不出来，这就是观众的欣赏角度发生了变化，而演员也应该紧跟时代。
