最牛中国作曲家是谁？周深春晚唱的歌叫什么

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最牛中国作曲家是谁

　　1、朱践耳（ZHU JIANER）　　（1）作曲家简介：　　朱践耳，祖籍安徽泾县。1922年生于天津。朱践耳一生相当勤奋，他在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。他的音乐作品具有深刻的思想内涵和精美的表现形式，有很强的艺术感染力，主要艺术成就是交响音乐的创作活动。　　（2）代表作品：　　A：声乐作品：《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》、《清晰的记忆》等。　　B：器乐作品：《纳西一奇》交响音诗（1984）《第一、二、三、四交响曲》（1985-1990） 《节日序曲》（1958） 《天乐》唢呐协奏曲（1989）　　2、贺绿汀（HE LUTING）　　（1）作曲家简介：　　贺绿汀原名贺楷，字客观存在卿，号抱真。1903年7月20日生于湖南省邵县。是中国著名的作曲家，音乐教育家、音乐理论家。贺绿汀作为20世纪中国新音乐的一位置早期实践者，将欧洲音乐的传统技法与民族音乐相结合。他的创作风格朴实简练，浑然天成。　　（2）代表作品：　　《牧童短笛》（钢琴曲）1934年， 《摇篮曲》（钢琴曲）1934年， 《游击队之歌（合唱）1937年， 《嘉陵江上》（独唱）1939年 《垦春泥》、《晚会》 、《牧歌》等。　　3、谭盾（TAN DUN）　　（1）作曲家简介：　　谭盾，1957年8月生于湖南省长沙市。获中央音乐学院硕士学位，后留学美国，获纽约哥 伦比亚大学博士学位。目前国际乐坛上最活跃和最具影响力的中国作曲家之一。　　（2）代表作品：　　《第一弦乐四重奏“风、雅、颂“》（1982） 《离骚》交响曲、《乐队及三种固定音色的间奏》（1985）（人声、低音单簧管、 低音大管）、《戏韵》、《死与火》、《鬼戏》、《道极》、《九歌》等。　　4、马思聪 （MA SICONG）　　（1）作曲家简介：　　在中国乐坛上，一个享有重要声誉的名字，这就是中国的著名作曲家，小提琴家马思聪。他是广东人，1923年去法国学习音乐，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，后1930年再次赴法，向毕能蓬（Binembaum）学作曲，1931年回国曾任教于祖国各地音乐院校，为音乐教育事业作出过巨大 献，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。他曾说过“一个作 曲家特别是一个中国作曲家，除了个人风格特色外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色“，他的创作风格正如他的好友、著名音乐理论家李凌年说：“他（马思聪）不大喜欢浓墨色彩和强烈的戏剧性冲突，风格比较恬淡、素雅，有点像南国的夜合花，徐徐吐出幽香，清新芳香。““他的曲作一几比较简明，音调清丽流畅，结构乘法，笔到情到就行，没有太多的赘句。“　　（2）代表作品　　主要作品有：《第一交响乐》（1941年），《第二交响乐》（1959年），管弦乐组曲《山林之歌》（1954年），《西藏音诗》，声乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》，以及他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。　　5、马克（MA KE）　　（1）作曲家简介：　　马可是我国著名作曲家，音乐学家，他对民族和戏曲音乐有着精湛的研究。他的音乐作品相当丰富，他又是一位音乐理论家，写过这样一些论著：《生活里少得了音乐吗？》、《中国民间音乐讲话》、《冼星海是我国杰出的社会主义现实主义的音乐家》等。　　（2）代表作品：　　著名的如：秧剧剧《夫妻识字》（1944），歌曲《南泥湾》（1943），《我们是民主青年》（1946），《咱们工人有力量》（1948），管弦乐《陕北组曲》（1949），与人合作的歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》等。其中，《南泥湾》是他在延安时期定作的作品。歌曲以其流畅优美而又富有独特韵味的旋律广泛流传各地，家喻户晓，至今不衰。而歌剧《小二黑结婚》插曲《清的水来蓝莹莹的天》是马可主要执笔的。这首歌剧插曲更加反映了作曲家的戏曲音乐功底。全曲为戏曲板腔体的布局特点（散板--慢板--快板）但旋律却是经过提炼的、有个性的（而不是戏曲里某一声腔填词）、有充分歌唱性格的。这首插曲饱含乡剧中著名插曲之一，尤其是其中令人反复呤赏的慢板旋律，更是回味无究。　　6、冼星海（XIAN XIGNHAI）　　（1）作曲家介绍：　　冼星海（1905-1945）原籍广东番禺，是中国近现代著名的音乐家。1918年入岭南大学附中学小提琴， 1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名 的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家 保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。1935年回国后，积极参加抗日救亡运 动，创作了大量战斗性的群众歌曲。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡 歌咏运动。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大“兼课。1940年去苏联学习、工作，1945 年病逝于莫斯科。聂耳写了《聂耳--中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家“的光荣称号。　　（2）代表作品：　　留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到 敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。之后创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。　　7、李焕之（LI HUANZHI）　　（1）作曲家介绍：　　（1919－） 原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。　　（2）代表作品：　　四十余年来，创作了大量音乐作品，有传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲，管弦乐作品有《春节组曲》、《第一交响乐--英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》， 古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等。　　8、陈钢 （CHENGANG）　　（1）作曲家介绍：　　陈钢（1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后 部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。　　（2）代表作品：　　与何占豪合作写了骚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。编写了《苗岭的早晨》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。　　9、何占豪（HE ZHANHAO）　　（1） 作曲家介绍：　　何占豪（1933－） 浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴， 并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组“，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。深受广大群众的欢迎。　　（2）代表作品：　　《梁祝》及弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等。　　10、聂耳（NIE ER）　　（1）作曲家介绍：　　聂耳（1912-1935） 原名聂守信，字子义。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐， 会演奏多种民间乐器。大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团“，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧 联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、 话剧、舞台剧作曲。1933年开始在创作上初试锋芒，1934年是他的“音乐年“。 他从事音乐创作时间只有 两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的 “芭蕉叶上诗“》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国革命音乐的开路先锋。　　（2）代表作品：　　1933年创作了《开矿歌》、《卖报歌》。1934年创作了《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《 新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。

周深春晚唱的歌叫什么

是歌曲和光同春。

歌手周深，作词李茜，作曲谭盾。

歌词如下

月光拔动天地琴弦，万物生长如歌行板

亘古星辰闪耀群山之巅，风中的传奇唱了亿万年

山若山若漂移，海亦海亦变迁

月的月的潮汐，漫随云的舒卷

山水林田湖草，永续着爱的诗篇

美丽世界，万千斑斓

异域同天，根脉同川

天地与我为一，万物与我并生

日月与我生生不息世世不离，日月与我生生不息世世不离

日月与我生生不息世世不离，日月与我生生不息世世不离

彩云与我相依，最美春天里

流光飞旋星河轮转，万物有情如风繁衍

蓝色星球飘浮穹宇之间，生命起舞共赴春的盛宴

山若山若漂移，海亦海亦变迁

月的月的潮汐，漫随云的舒卷

山水林田湖草，永续着爱的诗篇

美丽世界，万千斑斓

异域同天，根脉同川

天地与我为一，万物与我并生

日月与我生生不息世世不离，日月与我生生不息世世不离

日月与我生生不息世世不离，日月与我生生不息世世不离

彩云与我相依，最美春天里

歌曲和光同春作品简介

由联合国教科文组织全球亲善大使谭盾倾情作曲，编曲并全程音乐监制，是谭盾在获奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖二十周年之际向自然和生命致敬的又一巅峰之作。

正如和光同春的名字和COP15的主题，谭盾在作品中完美融汇了生态音乐，有机音乐，少数民族音乐和具有强烈国际化造型的音乐形态，七色交辉相得益彰，八音合奏音和且美，多元的音乐元素在大师手中碰撞出精妙绝伦的和谐和纯洁高贵的活力。

鬼才音乐家谭盾阅读答案

谭盾简介 以创新著称的作曲家、指挥家谭盾，对世界乐坛产生了不可磨灭的影响。他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方众多界限，获得了多项世界顶级音乐大奖：1999年，谭盾因歌剧《马可波罗》荣获当今世界最权威的格文美尔奖，2001年因电影《卧虎藏龙》的音乐赢得奥斯卡最佳原创音乐金像奖，2002年又获得美国格莱美奖，并被美国音乐协会权威杂志《美国音乐》授予“2003年度最佳作曲家”。 谭盾1957年生于湖南长沙，1986年赴美。1983年，还在大学的谭盾以交响曲《风雅颂》赢得了韦伯国际作曲大奖，成为第一个获得国际大奖的中国作曲家。1989年，他的作品《九歌》再一次在国际乐坛获得成功。 谭盾的音乐经常在世界各主要音乐厅、歌剧院、艺术节、电台和电视台中广泛演播。谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴，让他走出了一条超越常规的音乐创作之路。他以其鲜明而具有挑战性的音乐观念，与世界各主要乐团合作，曾指挥过的当代最重要的乐团包括：荷兰皇家爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、波士顿交响乐团、法国国家交响乐团、美国费城交响乐团、英国BBC交响乐团、加拿大蒙特利尔交响乐团、日本NHK交响乐团、法国里昂交响乐团、悉尼交响乐团、巴西圣保罗交响乐团、伦敦小交响乐团及中国爱乐乐团等。 谭盾 著名旅美作曲家 籍贯：湖南 凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖 获第44届格莱美四项提名：“最佳电影原创音乐”，取自电影版《卧虎藏龙》主题曲：“最佳原创电影歌曲”，取自《卧虎藏龙》的《月光爱人》；“最佳古典音乐”，取自《卧虎藏龙》的《永恒的誓言》；“最佳古典音乐协奏曲”，取自谭盾的《易》吉他协奏曲。 谭盾，作曲家。湖南长沙人。1976年入湖南省京剧团任小提琴演奏员。1983年毕业于中央音乐学院作曲系。1986年获中央音乐学院作曲理论硕士学位。1983年获国际韦柏室内乐作曲比赛二等奖。作品有交响乐《离骚》、弦乐四重奏《风雅颂》、《交响序曲第一号》等。

天门狐仙的信息简介

全名：天门狐仙·新刘海砍樵剧目类型：实景、爱情、魔幻、音乐、民族首演时间：2009年9月17日演出周期：每年3月初~12初演出时间：每晚8点20分（无论晴天或下雨）时长：90分钟演出地点：湖南·张家界·天门山·天门狐仙峡谷大剧场交通：散客每晚7:00可由市区打的或坐10路、4路、5路、6路公交车到索道下站，换乘5路、9路天门狐仙剧场直达公交车，收费单程5元/人。演出条件：露天。如果下雨，将会给观众免费赠送雨衣；天冷有棉衣租10元/件 总导演：梅帅元（中国实景演出创始人）作曲：张骁（青年作曲家，为多部实景演出创作音乐）音乐总监：谭盾（享誉世界的中国作曲家，曾获得奥斯卡奖、格莱美奖）编剧：张仁胜（国家一级编剧，作品多次荣获中宣部“五个一”工程奖暨国家文化部文华剧作奖）执行导演及编导：闵锐（广西艺术学院舞蹈学院副院长，国家二级编导，奥运会开幕式、闭幕式执行编导之一）舞美总设计：严文龙（国家话剧院一级舞美设计师，上海特奥会开幕式等大型演出舞美总设计）数字视频制作：北京水晶石数字科技有限公司（北京2008年奥运会图像设计服务供应商，伦敦2012年奥运会数字图像服务供应商）

谭盾 英文简介

Tan Dun, a famous Chinese-American composer, enjoyed the reputation of the country. 1999 for the opera “Marco Polo“ won Grammy Awards composer. His film “Crouching Tiger“ won the 2001 Academy Award for composing the “Best Original Score.“ He also created the 2008 Beijing Olympic Games song “embrace the dream of love.“ 20 years, Tan Dun’s music through his world to spread Chinese culture, by music lovers all over the respect and love.Well-known musician, composer Tan Dun childhood by the influence of Chinese culture of Chu, and later into the Peking Opera Peking Opera musician started his career. 1977 admitted to the Beijing Central Conservatory of Music, with the Zhao-way street, Lebanon and made tone composition to learn, master’s degree. In 1986 graduated from the Graduate School of Central Conservatory of Music in 1986 from Columbia University Scholarship, went to Columbia University, with David Duofusiji and Chou Wen-learning and access to music arts doctorate. He is the Central Conservatory of Music, “painter-poet,“ one of the first creation at school string quartet, “Fuga Song“ the use of folk tunes, the Chinese court music, temple hymns and other original material, giving fresh, chic feeling, won the Composition Competition in 1983 Burr Award. By the press, the arts known as the “New Wave Music“, “avant-garde music“, “rising generation“ is one of the representatives to the United States, several well-known band composer hired him as a band, and as BBC Symphony Orchestra (Scotland) resident composer and deputy commanding, held in 1988 in the United States solo concert, it is the musicians held a concert in the United States for the first time. March 12, 2010 Bureau of Shanghai World Expo officially announced, added Yang Lan, Tan Dun, Andy Lau, Li Ning, the Expo served as ambassador, which Tan Dun for the Shanghai World Expo “cultural ambassador.“这是百度百科，前二段的英文翻译，如满意，请采纳，哈哈！！